Desde una sala de exposición repleta de compradores que realizaban sus pedidos previos a la caída seis semanas antes de lo habitual, Olivier Rousteing parecía entusiasmado por todos los desarrollos debidos al nuevo propietario de Balmain (Mayhoola for Investments) y al nuevo CEO (Massimo Piombini). Además de prepararse para una próxima nave insignia en Milán en Via Monte Napoleone, se le ha animado a expandir tanto la gama de prêt-à-porter -incluido el debut de Pre-Fall para hombres- como los accesorios. Las ventas de la temporada de primavera han aumentado un 30 por ciento año tras año, con categorías emergentes como los géneros de punto que ahora representan el 30 por ciento del negocio. La última oferta de bolsas, que abarca desde formas de cajas clásicas con cadenas de oro hasta estilos novedosos extremos (brillo flotando a través de acrílico transparente, carteras inspiradas en copas de Starbucks), ocupaba toda una sala.
"Es difícil para un diseñador después de siete años sentir que puede haber un nuevo capítulo", admitió Rousteing, siempre joven. "Me están haciendo sentir que hay una nueva historia que contar". Pero todo este refuerzo interno no era la única historia detrás de una colección deslumbrantemente parisina. Con su visión del tricolor francés, es decir, azul, plateado y rojo, el diseñador se estaba apoderando de la energía positiva tan palpable en la capital francesa en este momento. Él electrificó el motivo como zigzag y patrones de chevron para que los resultados registraran partes iguales patrióticas y Ziggy Stardust. Llamado hacia arriba, este David Bowie a través de Pierre Balmain vibró como versiones frescas de terciopelo de sus chaquetas de estrellas de rock maximalistas, que combinó con tees de conciertos embellecidos y leggings de terciopelo con incrustaciones de strass, pantalones masculinos o jeans charol. Disminuido, estaba presente en prendas de vestir de algodón en espiga y de algodón de espiga. El aspecto del patrimonio fue más evidente en el uso liberal de un medallón que se refiere a la cresta de la maison creada hace aproximadamente medio siglo. Considere el emblema como una forma actualizada para que su ejército de Balmain señale su continua lealtad. Reiteró, sin embargo, que Meryl es tan musa como Kendall; y con Brigitte Macron vistiendo sus chaquetas de hombros afilados, es cada vez más evidente que la percepción glamorosa de la marca podría ser demasiado estrecha. De hecho, a pesar de la ostentación de los intrincados diseños de las constelaciones, el énfasis en los tejidos de punto y el jersey de terciopelo resultó ser un mensaje de bienvenida. Mientras que muchas piezas permanecieron decididamente en contra del cuerpo, también había chaquetas de punto estructuradas, túnicas, jerseys acolchados lacados y bombarderos de gran tamaño. En total, presentaron un frente unificado contra el plástico transparente, el cuero lustroso, el PVC brillante y los efectos de holograma que fueron más una pieza con su reciente aparición en Victoria's Secret que lo que su creciente base de clientes usará en última instancia. El tema marinero que introdujo en la pasarela de primavera reapareció como nuevas interpretaciones barrocas: piense en minifaldas Lurex bordadas o toppers goteando con bordados. Si no fuera por cada día, el aspecto cristalizó la visión sincera que Rousteing estaba ansioso por proyectar como un diseñador francés nativo. "Francia es mucho más atractiva en estos días; debemos seguir presionando esa atracción y ser orgullosos ", dijo. "Ahora tenemos la oportunidad de brillar, así que sigamos brillando". En ese sentido, las mujeres tendrán muchas opciones.
El aspecto de cuento de hadas de la alta costura a menudo puede conducir a "Érase una vez. . . "Colecciones, y tal fue el caso en Elie Saab, donde un retroceso deslumbrante a París en la década de 1920 fue reinventado con mano de obra contemporánea. Las notas del espectáculo se empaquetaron como un programa de gran formato, con imágenes de Josephine Baker, Mistinguett y Kiki de Montparnasse acompañando un texto sin aliento sobre la creatividad que definió el período y cómo los vestidos de hoy eran evocaciones de un "paraíso artístico" donde las personas festejaban día y noche, de ahí el título del espectáculo, Paris est une Fête.Y vestidos de fiesta que eran.
En una paleta de champaña en gran parte tenue, de color azul plateado, y negra con solo un toque de rosa, cada mirada era con cuentas, enjoyada, con plumas, y envuelta en un arco en diversos grados. Dejando de lado la aplicación, se había dedicado mucho esfuerzo a los arreglos Art Deco que componían los bordados; a medida que pasaban las vestimentas, casi se podía imaginar el papel tapiz, el diseño de los muebles, la arquitectura o las telas vintage que los inspiraban. También fue interesante considerar los escotes, muchos recogidos debajo del esternón, en el contexto de las musas de la colección. Josephine Baker, después de todo, bailó famosa en topless en el Folies Bergère y Kiki de Montparnasse era conocida por posar desnuda. Aquí, la mayoría de las veces, los vestidos eran transparentes y en las partes necesarias deliberadamente decoradas; sin embargo, en términos comparativos, no fueron tan atrevidos.
Las campanas brillantes, a pesar de ser literales, en realidad le daban a las miradas un esplendor total que podría ser un sorprendente punto de diferenciación en cualquier evento que requiera un código de vestimenta tan elegante.
De hecho, la mente trata de imaginar a dónde irían esas mujeres, a pesar de la alfombra roja. Pero seguramente algunos terminarán allí; la pregunta es, ¿cuál y quién la usa? Consejos no solicitados para cualquier usuario potencial: opta por un diseño que realmente muestre el Art Deco, juega con la decadencia con la plata metálica y salta el arco.
