Los sombreros y vestidos ceñidos al cuerpo, fueron tendencia en la pasarela "Life as barbie".
llegó a su final con este último repaso de las propuestas de la quinta jornada. Una Semana que ha traído muchas firmas interesantes y otras que bien podían haber prescindido de asistir, aunque siempre viene bien su presencia, ya que tiene que haber de todo.
En este quinto día el número de maisons bajó a cinco, tras el tercer y cuarto día con nueve. Las dos que más me llamaron la atención fueron Hidenobu Yasui, a quien pertenece el gran vestido blanco de la derecha, e Hiroko Koshino, firma que apostó por un compendio de influencias demasiado extrañas pero impactantes.
La primera fue Raphus Cucu, con la diseñadora Eriko Isoya. Su colección para primavera-verano de 2009 no es nada atractiva, sí llamativa por el colorido usado y la apuesta por colores primarios como el rojo en su máxima tonalidad, pero cae demasiado en volantes, en vestidos vaporosos que tampoco son nada nuevo o en el peto que se puede ver, apto para pocas. Cuando más acierta es cuando prefiere irse a lo clásico, a los pantalones rectos y ajustados y a tonos verdosos. Cierto aíre hippie pero sin ir a más.
Ahora bien, si queremos clasicismo o estilo europeo, la marca del día es Lep Luss. Aquí los cortes tradicionales son los que sustituyen a los más arriesgados de otras marcas. No vemos ningún conjunto que se salga de lo establecido como elegante. La paleta es en negros y blancos, salvo un colorido vestido verde que aparece pero muy sencillo y liso. Las faldas tienen un corte alto, entalladas en la cintura, como también los pantalones, repitiendo tendencia de esta temporada. Las blusas tienen que ir a juego con estas prendas y no defraudan con un estilo muy sobrio. Una propuesta eficaz la de Lep Luss.
Hidenobu Yasui salía tras la anterior, y demostraba cómo con lo mismo de siempre, sí que se puede variar y destacar como la firma del día. Todo con dos colores: el azul marino y el blanco puro. No le hizo falta más a la marca para proponer conjuntos con blazers y vestidos largos impecables, así como tampoco dejó de cuidar vestidos con palabras de honor de cortes perfectos. Y sobre todo, con unos pantalones anchos, que se ven en la imagen, o con el vestido oversized del inicio. Muy interesante la marca japonesa.
Después de algo tan bueno, la siguiente marca se ve siempre un poco eclipsada, como le ocurrió a Somarta. La línea de su colección primavera-verano resultó interesante, donde apostaba por pantalones más ajustados, en vez de más amplios, a la vez que prefería cazadoras entalladas y cortas. Los vestidos son una parte fundamental y los prefiere cortos más bien lisos en algunos modelos o inspirados en los vestidos antiguos con grandes vuelos. Vuelve el detalle de incorporar a las modelos un curioso sombrero que no lucía en absoluto.
Para finalizar, hoy, por suerte, no hay esperpentos en las colecciones finales, sino que hay clase demostrada de diferente manera. La marca Hiroko Koshino abrió arriesgando con la influencia española del mundo del toreo, como puede verse en la primera imagen. Un pseudo traje de luces combinado con un sombrero horrible de plumas. Después, llegarían los vestidos. Ninguno normal o clásico, sino que todos cogían un patrón y lo pulían para hacerlo suyo. Ya sea dividiéndolo en dos partes, como se puede ver en el de la derecha, o con volantes y volantes en las mangas más propios de un bailarín de salsa. Entre todos los conjuntos, me quedo con el vestido negro largo. Es impecable, estiloso, el escote justo y con un detalle en el hombro.
Fin de al Semana de la moda de Tokio, demostrando que hay que volver los ojos al país nipón porque son uno de los referentes en moda. Arriesgados o tradicionales, ambas facetas tienen sus grandes marcas. La colección siguiente la seguiremos por aquí también.
DISENADORES :
ERIKO ISOYA
HIDENOBU YASUI
HIROKO KOSHINO
LEP LUSS
RAPHUS CUCU
SEMANA DE LA MODA DE TOKIO
SOMARTA
VESTIDOS
Dolce & Gabbana
su último desfile alrededor de los influencers digitales En su último desfile, los italianos dan un nuevo salto con un casting de modelos configurado casi enteramente por los "príncipes" del universo digital.
Entre esa extensa –y multicultural– lista destacan dos nombres españoles, el del modelo Sergio Carvajaly del televisivo Pelayo Diaz. La sombra de la generación Snapchat sobre la industria es larga y oscura, por desconocida. Lo único claro es que ese nuevo público no quiere que le den lecciones. No quiere conceptualizar nada. No tiene necesidad de seguir pistas.
El desfile masculino de Dolce & Gabbana presentado en Milán, que pone las propuestas del próximo otoño-invierno 2017 sobre la pasarela,
volvió a evidenciar el tira y afloja entre el mundo de la moda, digamos, habitual, y el hecho de que la generación Instagram pertenezca supuestamente a un indómito lado contrario.
Nueva versión de esa pelea vieja entre gente que sí y gente que no, entre lo serio y lo liviano.contra la (auto) exposición efímeraEn 2009, la propia firma italiana fue una de las primeras en sentar en primera fila a blogueros como Bryan Boy, Tommy Ton o Scott Schuman al mismo nivel que las celebridades y los críticos de moda.
A finales del año pasado Stefano y Domenico presentaban su primera campaña dirigida a la juventud para la que las redes sociales son su entorno habitual. Instagramers, youtubers, músicos de esta era, nuevos modelos, 'hijos de', influencers en general. Presley Gerber, Rafferty Law, Zendaya…
los nombres favoritos de las hijas de las que fueron fans de Alejandro Sanz. Nombres que acumulan millones de seguidores aunque no nos suenen. La campaña iba incluso más allá del enfoque 'millennial', porque su rango de edad de entre 18 y 22 años se ubica entre la 'Generación Z' y, directamente, la de la gente insultantemente joven para cualquiera de nosotros (he tenido que buscar cómo se escribe 'hashtag').
En este último desfile, llamado 'I nuovi principi', los italianos dan un nuevo salto con un casting de modelos configurado casi enteramente por este tipo de "príncipes" del universo digital que son ya casi reyes del de verdad. Cameron Dallas, Brandon Lee, Levi Dylan (nieto de Bob, sí), Sofia Richie, los anteriormente nombrados Presley Gerber y Rafferty Law, Austin Mahone, las hermanas Stallone…
Cuentan los diseñadores que les dejaron elegir el look que querían lucir. La estrategia es razonable: como para otras muchas firmas de moda (revisen las últimas campañas de Chanel, por ejemplo), el público joven es la única vía de crecimiento. Además, son en sí mismos el mejor vehículo de difusión y publicidad. "Queremos saber qué les gusta y qué no", dijo Stefano Gabbana en backstage. La moda es un negocio,y ustedes que dicen ?
aqui la pasarela de los hermosos principes de DG
