Paco Rabanne Resort 2018

Las chicas de Paco Rabanne Resort se veían tan envidiablemente frescas. Teniendo en cuenta la ola de calor en París, su fluido tejidos de malla de malla, los tanques de arqueamiento, y faldas de bajo sling hecho irresistible ver ahora comprar ahora cebo si esto hubiera sido una opción. Pero incluso en los términos más controlados por la temperatura, Julien Dossena tiene una notable sensación de cómo los pequeños matices de diseño pueden producir ropa que se distingue. 

Considere el pantalón gris con su cinturón atlético; Nada que rompa la tierra, pero el tipo de actualización de vestuario de trabajo que pondría en rotación inmediata. Gracias a los cierres a presión, que Dossena usó en varios otros casos, una falda negra con bordes asimétricos aterrizó directamente entre el paño y el aferramiento. De manera similar, un vestido amarillo era un cabeza-tornero de buena fe. Esencialmente, él está pensando en formas suaves con el rigor de la sastrería. Y ya no dependía de la malla metálica de la casa, utilizó un damier jacquard como novedad de la temporada; Los pantalones de la bicicleta eran más halagadores de lo que cabría esperar, sobre todo cuando se equilibra con un top generosamente proporcionado. Él también continúa finesse qué cuerpo-con significa cuando la súplica sexual no es la meta primaria. 

Su toma estilizada en un tallador de la cintura puede ser en última instancia más en la tendencia que indispensable, pero usted puede ver cómo el deportivo, cintura-que abraza el punto focal de un vestido de cuero (demostrado además en algodón) coge para arriba donde corsetry dejó apagado. El V-corte de los zapatos clasificados como sexy-pero secundario a la elegancia. 

El éxito continuo de la ropa interior de marca ofrece una visión interesante del mercado: hacer que el precio incluya sabiendo que el producto generalmente permanecerá limitado a un público más joven. Ese es el grupo Dossena está manteniendo la cabeza de la mente a medida que expande la gama de accesorios con modelos carryall con las bases de forma juguetona. Aparte de mostrar algunas piezas más pesadas (la ropa llega en invierno, después de todo), cubrió todas las bases, en realidad.

 

Y’s Resort 2018

Teniendo en cuenta que Yohji Yamamoto ya no diseña las colecciones de Y, la apariencia de la cara de una mujer emergiendo de un estampado floral en el último grupo rosado de Y no parece tan cargada de significado personal como los retratos de mujeres que utilizó en la colección de sus hombres la semana pasada . 
Pero como una reinterpretación del tipo de mujeres representadas en anuncios durante el período de Taisho después de la Primera Guerra Mundial, cuando Japón experimentó un importante progreso democrático, no carece de sentido. Además, en términos puramente superficiales, como un revestimiento dentro de un abrigo de gran tamaño o integrado en un blouson de cuero, la imagen era exuberante de una manera que no se ve generalmente desde la etiqueta. 

El estudio de diseño introdujo otros puntos fuertes de interés, entre ellos la técnica octogonal de tie-dye en el vestido gris al inicio del lookbook, y el tie-dye smock sobre el marfil que lo sigue. El equipo explicó la diferencia: la primera consiste en coser y plegar la tela, de estilo origami, antes de presionarla entre dos tablas dentro de una olla a presión; El segundo se basa en los métodos tradicionales europeos y japoneses -y si el ojo lo registra o no, el resultado parecía artesanal. La versión sutil de negro sobre negro de la tintura octogonal, donde se puede ver cómo la tela conserva su formación de estrellas atadas, tuvo un atractivo conceptual.

Lo que quedaba eran todas las otras piezas que sostienen la identidad de Y en ausencia de marcadores visuales fuertes. Un vestido negro que sugería un par gigante de pantalones sostenidos por unas correas y la camisa a rayas blanca que se jactaba de un arco hecho arriba trajo toques femeninos de campo izquierdo en la mezcla minimalista. Y con los logotipos actualmente tan de rigueur, Y's ha ofrecido versiones tan grandes -y en algunos casos, colocadas horizontalmente- que cuando se usan debajo de una chaqueta, se vuelven ilegibles. 
Esto hablaba mucho más al espíritu accesible de la etiqueta que el suéter grueso gris con Rosa, demasiado escrito obviamente en rosa, irradiando desde su espalda..

Alexander McQueen. 2017

Fueron los jóvenes quienes levantaron las cortinas del show de otoño de Sarah Burton para Alexander McQueen. En un momento casi ceremonial, tal vez no muy registrado por la multitud, pidió a los jóvenes juniors de sus equipos ya los estudiantes de las escuelas locales de París que izaran los tejidos a lo largo de la pista. 

Su participación, por desapercibida que sea, tuvo una resonancia que atravesó un espectáculo poderosamente evocador; Su primera que trajo un sentido de la juventud a la magia de McQueen. Sarah Burton siempre ha tenido afinidad por la naturaleza, y por afinarse con la historia. Mientras trabajaba para Alexander Lee McQueen, él la tomó como su primera y única ayudante cuando era estudiante de textiles de Central Saint Martins, se convirtió en su investigador de confianza y archivista fanático de toda su obra. Tan pronto como ella se acercó para reemplazarlo, su propio interés por celebrar los misteriosos poderes de la naturaleza ha estado detrás de gran parte de su trabajo. Su avance creativo ha llegado ahora que ha decidido salir al aire libre de paisajes y comunidades en los rincones más alejados de Gran Bretaña. "Sentí esa sensación de fundamento, de sentir la tierra y la tradición", dijo. Esta temporada, llevó a su equipo a Cornwall, el condado más meridional del Reino Unido. 

Es un paisaje que inspiró a la escultora Barbara Hepworth, y cuenta con antiguos círculos de piedra, iglesias medievales y, si se mira con la suficiente dureza, una subcultura superviviente del paganismo y la brujería curativa.

Descubrir un árbol de Cloutie, en el cual la gente ata los trapos y las cintas como deseos y recuerdos, accionó el principio de la colección. De vuelta en Londres, donde Burton trabaja en aislamiento con el equipo de alta costura que hizo Kate Middleton vestido de novia, la imaginación tomó vuelo. Desarrollando ideas con los increíbles equipos de bordado manual y textil, tejieron ideas de las cintas de recuerdo en tweeds, y pensaron en mujeres autodeterminadas, mujeres que cosieron mensajes en samplers hace siglos. El resultado fue un espectáculo que tambaleó a la audiencia con sus imágenes densas: vestidos repletos de árboles plateados; El encaje blanco figuraba con las palomas besándose, los tapices medievales de la flora y la fauna, los hilos de arrastre, los símbolos witchy de las estrellas y de los soles trazados en jet. Sin embargo, lo que realmente lo hizo fue la juventud creíble: cabello largo, tendrilly "deshecho" de Guido Palau, y bootees llenos plateado o entrenadores McQueen. Sarah Burton llevaba un par cuando salió corriendo para darle un arco, un alfiler todavía atado a su muñeca. Ella es un trabajador práctico. Por primera vez, había articulado plenamente su propia visión, al tiempo que honraba a McQueen. Traía unos pantalones largos grises, con abrigos y chaquetas largas y con cinturón; Algunos en cuero, y otros con pliegues asimétricos que volaban elegantemente a un lado, las formas de McQueen comenzó, pero con ninguna de su rigidez con revestimiento de armadura. Conmovedoramente, hizo que su equipo punzara con esmero su nombre y fecha de nacimiento en la decoración de un vestido, en un estilo centenario. Era inclusiva: del pasado británico, del poder femenino, y de la energía de la juventud.